從廣告畫師到戛納寵兒的魔幻轉(zhuǎn)身
這位印度電影大師的出道經(jīng)歷堪稱業(yè)界奇葩。
原本在廣告公司當(dāng)畫師的雷伊,某天在加爾各答郊外撞見法國導(dǎo)演讓·雷諾阿拍戲,當(dāng)場就決定"我也要干這個"。
這個決定并非心血來潮,而是源于他對電影藝術(shù)的敏銳感知。
但當(dāng)他拿著《大地之歌》劇本四處求投資時,得到的回復(fù)清一色是"孟加拉農(nóng)民的故事誰要看?"。
在那個以商業(yè)娛樂為主導(dǎo)的電影市場里,他的劇本顯得格格不入。
最搞笑的是,拍攝中途資金耗盡,他不得不抵押妻子的珠寶繼續(xù)拍。
這種孤注一擲的勇氣,讓人不禁為他的執(zhí)著所動容。
結(jié)果這部"賠錢貨"在戛納一炮而紅時,當(dāng)初拒絕他的投資人集體表演"真香"現(xiàn)場。
命運的戲劇性反轉(zhuǎn),讓那些曾經(jīng)輕視他的人無地自容。
與寶萊塢的"相愛相殺"
雷伊的電影風(fēng)格與寶萊塢歌舞片形成鮮明反差萌。
寶萊塢以華麗的歌舞、浪漫的愛情故事和宏大的場面著稱,而雷伊卻選擇了另一條路。
當(dāng)寶萊塢導(dǎo)演們忙著讓演員在瑞士雪山跳群舞時,他堅持用長鏡頭拍農(nóng)村老太太嚼檳榔。
他用細(xì)膩的鏡頭語言,捕捉著生活中的平凡瞬間。
有次制片人建議他加點歌舞元素,他直接在《棋手》里安排兩個老頭下棋時突然尬舞三分鐘,把投資人看得目瞪口呆。
這種幽默而諷刺的處理方式,展現(xiàn)了他對商業(yè)元素的抗拒。
更絕的是他拒絕將電影配音成印地語,面對"這樣會失去90%觀眾"的警告,他淡定回應(yīng):"那正好過濾掉不懂欣賞的90%。"
他堅守著自己的藝術(shù)追求,不為市場所左右。
"一根筋"的藝術(shù)偏執(zhí)
這位大師的較真程度令人發(fā)指。
他對電影的每一個細(xì)節(jié)都精益求精,不容許有絲毫的瑕疵。
為拍《遙遠(yuǎn)的雷聲》里10秒的稻田鏡頭,他帶著劇組在鄉(xiāng)下住三個月等雨季。
他愿意為了一個完美的鏡頭,付出大量的時間和精力。
《大都會》里為表現(xiàn)城市噪音,他硬是把35種環(huán)境聲混成一條音軌,害得混音師聽到幻聽。
這種對聲音的極致追求,讓他的電影更具沉浸感。
最搞笑的是某次好萊塢想翻拍他的電影,他看完改編劇本后說:"你們把靈魂改沒了",然后自費買回版權(quán),氣得制片人罵他"印度最頑固的老頭"。
他用自己的行動,捍衛(wèi)著電影的藝術(shù)尊嚴(yán)。
家庭生活的反差萌
銀幕上深沉嚴(yán)肅的雷伊,私下卻是個生活白癡。
他在藝術(shù)創(chuàng)作上才華橫溢,但在生活中卻常常鬧出笑話。