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第44章 工作室的第一次創(chuàng)作會議（第1頁）

將《像中槍一樣》交付給白智英后，金賢宇并未沉浸在又一首未來名曲即將面世的預期喜悅中。他如同一位冷靜的棋手，在落下一枚關鍵棋子后，立刻將目光投向了更長遠的布局。匿名投遞“Ace”的作品，是高效建立聲望的奇招，但非長久之計。一個真正強大的音樂帝國，不能永遠依靠他一個人“回憶”和“輸出”，更需要一個能夠持續(xù)運轉、孵化創(chuàng)意、并最終能獨立產(chǎn)生價值的核心引擎。

這個引擎，就是他的mop娛樂，更具體地說，是即將啟動的音樂制作部門。而這一切的開端，便是第一次真正意義上的內部創(chuàng)作會議。這次會議的目的，并非急功近利地“創(chuàng)作”新歌，而是更基礎、更重要的——建立流程，測試團隊，并為他未來的“創(chuàng)作”建立一個合法的、可持續(xù)的產(chǎn)出機制。

會議在mop娛樂新辦公室的隔音會議室內進行。與會者僅有三人：金賢宇、他新招聘的音樂助理（一位剛從知名藝術學院作曲系畢業(yè)、技術扎實且簽署了嚴格保密協(xié)議的年輕才俊，名叫樸志訓），以及負責行政協(xié)調的李靜媛。會議室的白板上還是一片空白，空氣中彌漫著新設備和新開始的特殊氣息。

金賢宇坐在主位，神色平靜，開門見山：“今天是我們音樂制作部門的第一次內部會議。目標不是立刻創(chuàng)作出熱門的曲子，而是明確我們的工作模式和價值取向?！彼哪抗鈷哌^樸志訓和李靜媛，“我們的核心優(yōu)勢，不是追逐市場潮流，而是精準地挖掘和塑造聲音本身的價值?！?/p>

他轉向樸志訓：“志訓，你的任務是技術實現(xiàn)和基礎架構。首先，建立完整的音源素材庫，按照情緒、風格、樂器進行系統(tǒng)分類。其次，熟練掌握最新的編曲軟件和錄音設備，我要你能夠高效、精準地將任何音樂構思轉化為具備專業(yè)水準的demo?！?/p>

接著，他看向李靜媛：“靜媛，你負責流程管理和外部對接。建立一套標準的作品提交流程，從初稿demo、內部評審、修改建議到最終成品管理。同時，開始搜集有潛力的未出名詞曲作者的作品，建立初審機制。我們要打造一個漏斗，最上面是海量的外部投稿和內部靈感，最終流出的，必須是精品?！?/p>

這番部署，清晰地勾勒出一個專業(yè)化音樂工坊的雛形：金賢宇是靈魂和最終裁決者，樸志訓是技術手臂，李靜媛是運營樞紐。

“為了讓大家更直觀地理解我們追求的方向和工作流程，”金賢宇打開面前的筆記本電腦，連接上會議室的音響，“我們來做一個具體的案例分析。這是一段我最近構思的旋律動機，非常初步?！?/p>

他播放了一段簡單的鋼琴旋律。旋律優(yōu)美而略帶感傷，節(jié)奏舒緩，充滿了敘事感，正是他記憶中未來將由IU演唱并大獲成功的《好日子》的主歌雛形，但他只播放了最核心的、未經(jīng)發(fā)展的幾句。

樸志訓立刻戴上監(jiān)聽耳機，神情專注。旋律結束后，他眼中露出驚艷之色：“代表nim，這個動機的旋律線非常漂亮，情感很真摯！發(fā)展空間很大！”

金賢宇點點頭，開始展現(xiàn)他作為“引導者”而非“抄襲者”的高明之處。他沒有直接給出完整的成品，而是以提問和引導的方式，進行“創(chuàng)作”：

“很好。那么，志訓，如果以這個動機為基礎，我們要創(chuàng)作一首講述少女暗戀時卑微又充滿希望心情的歌曲，你覺得在編曲上，應該如何營造這種氛圍？用什么樂器主導？節(jié)奏如何設計？”

樸志訓陷入思考，隨即開始闡述自己的想法：“可以用干凈的鋼琴或吉他作為主線，突出純凈感。節(jié)奏可以輕快但不宜太密集，鼓點用清脆的軍鼓或手鼓……副歌部分是否可以加入弦樂鋪底來提升情緒層次？”

金賢宇認真聽著，不時點頭或追問細節(jié)，引導樸志訓將想法具體化。整個過程中，他巧妙地將自己“預知”的編曲方向，拆解成一個個啟發(fā)性的問題，讓樸志訓自己“思考”出來，并加以完善。他更像是經(jīng)驗豐富的導師，在引導一位有才華的新人進行一場頭腦風暴。

“靜媛，記下志訓的想法?！苯鹳t宇轉向李靜媛，“同時，假設這首歌的目標演唱者是一位嗓音清澈、帶有少女感但又有一定唱功的新人女歌手，你在篩選外部投稿或內部討論時，會重點關注作品的哪些特質？”

李靜媛立刻領會，回答道：“會重點關注旋律的記憶點、歌詞是否貼合少女心境的真實細膩感，以及歌曲是否具備展示演唱者音色和情感表達能力的空間。”

會議持續(xù)了一個多小時。金賢宇通過這個具體的“案例”，成功地完成了幾件事：

建立了創(chuàng)作流程：靈感動機-＞風格定位-＞編曲探討-＞演唱者適配性分析。

測試并激發(fā)了團隊成員：樸志訓展現(xiàn)了扎實的技術功底和領悟力，李靜媛展現(xiàn)了清晰的運營思維。

輸出了“成果”：一份關于《好日子》這首未來名曲的、經(jīng)過“集體討論”的初步創(chuàng)作方向和制作要點被記錄在案。這為未來某天他“正式創(chuàng)作”出完整歌曲，提供了合理的內部流程追溯依據(jù)。

明確了定位：mop音樂制作，追求的是精準匹配歌手特質、情感真摯、制作精良的“定制化”作品，而非流水線產(chǎn)品。

會議結束時，白板上已經(jīng)寫滿了關鍵詞、旋律線和編曲備注。樸志訓一臉興奮，感覺自己學到了很多，對未來的工作充滿期待。李靜媛則整理著詳細的會議紀要，清晰了后續(xù)的工作方向。

金賢宇看著充滿活力的團隊雛形和會議成果，心中平靜而滿意。這次會議，標志著他的音樂事業(yè)從一個依靠“神啟”的獨角戲，開始轉向一個有流程、有團隊、可持續(xù)的系統(tǒng)化運作階段。他成功地為未來更多“Ace”級別作品的“誕生”，鋪設了一條合乎邏輯的內部軌道。

匿名作曲家“Ace”的光芒，終將逐漸收斂，而mop音樂制作的招牌，將在此堅實的基礎上，悄然亮起，最終光耀四方。