黑巖小說

第八十六章 前奏（第1頁）

上戲音樂廳由著名設計師董國武設計，建筑風格屬于sh地區(qū)少有的歐洲傳統(tǒng)風格。休息大廳十六根合抱的赭色大理石圓柱氣度不凡，觀眾廳的構圖簡潔規(guī)范，復雜又不顯零亂，富有層次變化，色彩莊重淡雅，與其演繹的古典音樂有著驚人的統(tǒng)一。自然音響之佳，得到建筑學專家及眾多的中外藝術家認同。

數十年來上戲音樂廳見證了無數知名音樂家和各種形式音樂會在舞臺上的成功表演，也經歷了八十年代古典音樂熱的壯觀場面。

復旦大學建筑系聲學所教授王季說，“一般而言，窄靴子型的音樂廳音效最佳，有助于增強早期反射聲，使樂音更清晰，更集中，而上戲音樂廳，造型相似，音質當然好”，“判斷音樂廳優(yōu)劣的最重要指標是混響時間，混響時間長，樂聲就豐滿圓潤，相反則單調干癟，但如果過長的話，又會影響清晰度?！?/p>

無論是樂隊演奏還是歌劇表演，大跨度的穹頂還原了真實的音色，配上極佳的音響設備，音色豐滿，樂聲圓潤，效果驚人。音樂廳價格雖高，但所能感受的藝術是無價的

著名指揮家陳燮陽到過全球無數音樂廳，他認為“除了頂級的維也納金色大廳、阿姆斯特丹音樂廳、波士頓音樂廳這三家外，在音質上，上戲音樂廳可以和任何音樂廳一較高下?！?/p>

上戲音樂廳有觀眾席1122座，其中樓下640座，樓上482座，鏡框舞臺深835米、寬16米，舞臺可使用面積約100平方米。舞臺上方有可調控反響板，備有斯坦威d－274三角鋼琴一架、60路調光臺、24路雅馬哈調音音響一套、臺口話筒插口16只，冷暖氣齊備。

這里是演奏家才能登臺的榮耀之地，今天將迎來它誕生以來的。

《熱情》是整首樂曲的部分，采用f小調，24拍和不過分的快板，這一章是奏鳴曲式的。在曲子的開頭以進軍式的戰(zhàn)斗號角作為引子，令人矚目的是這首曲子采用連續(xù)的減七和弦，這樣給人一種強烈的激烈、緊張以及不安的情緒感覺，而貝多芬在曲目中并沒有不采取相應的解決技術，這樣人們在精神上受到很大的鼓舞，那種昏昏欲睡的感覺瞬間被激烈的樂曲帶走。

《熱情》奏鳴曲是充滿積極高亢精神的鋼琴曲目。不僅是聽眾在傾聽的過程中得到情緒上的洗禮，彈奏者在演奏的過程中深切感受到作者創(chuàng)作時的心情。正因為如此，這首曲目對彈奏者提出了比較高的要求。

這首曲子彈得好了，拿來考研究生考演奏學位都可以。彈得不好了，9－10級的小朋友也可以混的過去。

但顯然這一位考生的演奏，相當不錯。整個曲子最重要的就是抓緊速度，快不快都是次要的。（速度分快慢，是針對已經標記的速度符號的?？煲彩窍鄬Φ?，但是單獨說是沒有參照的。）

他的十指象颶風般在琴鍵上掠過，他的手像海燕在鍵盤起伏的浪濤上飛舞——《熱情奏鳴曲》暴風雨式的旋律，表現著音樂家壯烈的悲劇主題：一個奮斗的“我”和一個懦弱的“我”在搏斗著、抗爭著，發(fā)出石迸天裂似的火山爆發(fā)，強力的“我”以勢不可擋之力向前沖刺，弱小的“我”在不時發(fā)出悲愴的呼號聲中倒下……人們被音樂的激情所俘虜。

整個樂曲表現出來的音色也富有激情，各種技巧的運用也比較嫻熟。

因為熱情的難度還是很高的，而第一個上臺的考生就表現出了比較高的水平，這讓抽出時間來看無聊考試的上戲學生們喜出望外，覺得當一場鋼琴比賽看也算不錯。"