黑巖小說

第55章 宿命的旋律（第3頁）

但它的音色卻是越發(fā)的醇厚。

琴弦換過好幾套了，但箱板從沒動過，上面凝結(jié)著原來那大叔的人生，對原來那大叔擁有非比尋常的意義。

原來那大叔混到窮困潦倒時，將所有的個人財務(wù)都賣掉了——房子、頂尖的音響樂器、包括代表了無上榮譽(yù)的五百金紀(jì)念金盤他都賣了。

唯有這把琴，他怎么都舍不得賣。

當(dāng)然了，這把琴也早就不值錢了，他想賣也賣不上價去。

仿佛那大叔還存在世界上的一個念想，這把琴現(xiàn)在傳到了林在山手里，歷經(jīng)滄桑，飽經(jīng)風(fēng)霜。

此刻，用這把老琴彈著《山丘》的旋律，就像在彈一段歷經(jīng)磨難的人生，林在山特別有感覺。

對琴有感覺，對這首歌的旋律也有感覺。

就像李宗盛本人說的：音樂的一切形式都是為旋律來服務(wù)的。

旋律，即音樂的靈魂。

這首《山丘》，可謂凝結(jié)了李宗盛一生的旋律創(chuàng)作精華，看似普通，平凡，沒有波瀾壯闊的音節(jié)，其內(nèi)在的質(zhì)感線，卻是滄桑內(nèi)斂，大徹大悟。

以林在山現(xiàn)在的人生境界，去感悟和理解這首歌的旋律，還達(dá)不到李宗盛那個級別，即便他已經(jīng)經(jīng)歷了兩世的人生。但大師就是大師，不是誰都能當(dāng)?shù)摹?/p>

大師的作品之所以經(jīng)典，是因為每個人都能從中感悟并提煉出他們自己的體會。

仿佛，歌的某一段，在寫著他們的人生，一針見血，還帶有啟蒙和指導(dǎo)性，絲毫不矯情，讓人不得不折服。

想把一件藝術(shù)級的作品完全到位的消化掉，除了創(chuàng)作者本人之外，其他人幾乎不可能做到。

但翻唱，如果能盡量深刻的演繹出自己的感悟，那也算是非常非常的成功了。

此刻，林在山就在努力的消化著這首歌的旋律，將自己的感悟代入音樂中，再從音樂中反提煉自己的情感，爭取把最投入最好的狀態(tài)都調(diào)動出來，完美的翻唱這首經(jīng)典中的經(jīng)典。

以林在山上一世的年紀(jì)，想深刻的理解這首《山丘》，其實是有一定難度的。

他記得曾有一個70后的圈中前輩，比他大十來歲，曾和他講過一段讓他印象很深刻的有關(guān)《山丘》的感悟，令他感同身受。

在那前輩心中，李宗盛的這首《山丘》，就恰似一曲寫給他們70后那一代人的挽歌。

那位大叔，遙想當(dāng)年，隨千萬學(xué)子奔赴高考，在填報志愿選專業(yè)的那一刻，卻是無處下筆，他根本不知道自己想學(xué)什么，想要什么。

他們那一代人最大的悲哀，不是夢想沒有實現(xiàn)，而是在該有夢想的時候，根本就沒有什么夢想。

歷經(jīng)十多年應(yīng)試教育的洗腦和填鴨，學(xué)了一肚子自己一輩子都用不上的知識，卻從來沒有認(rèn)真的思考過：他們適合干什么，喜歡干什么。

那個時候的他們，就是學(xué)習(xí)的機(jī)器，蒼白如洗。

理想和追求，早在它們的萌芽狀態(tài)就被扼殺。

后來，時代變革了，思想解放了，社會多元了，而他們卻漸漸蒼老了。只是歷史剜去的那一塊，卻永遠(yuǎn)空白著，宛如一道傷疤，隱隱作祟。