但它的音色卻是越發(fā)的醇厚。
琴弦換過(guò)好幾套了,但箱板從沒(méi)動(dòng)過(guò),上面凝結(jié)著原來(lái)那大叔的人生,對(duì)原來(lái)那大叔擁有非比尋常的意義。
原來(lái)那大叔混到窮困潦倒時(shí),將所有的個(gè)人財(cái)務(wù)都賣掉了——房子、頂尖的音響樂(lè)器、包括代表了無(wú)上榮譽(yù)的五百金紀(jì)念金盤他都賣了。
唯有這把琴,他怎么都舍不得賣。
當(dāng)然了,這把琴也早就不值錢了,他想賣也賣不上價(jià)去。
仿佛那大叔還存在世界上的一個(gè)念想,這把琴現(xiàn)在傳到了林在山手里,歷經(jīng)滄桑,飽經(jīng)風(fēng)霜。
此刻,用這把老琴?gòu)椫渡角稹返男?,就像在彈一段歷經(jīng)磨難的人生,林在山特別有感覺(jué)。
對(duì)琴有感覺(jué),對(duì)這首歌的旋律也有感覺(jué)。
就像李宗盛本人說(shuō)的:音樂(lè)的一切形式都是為旋律來(lái)服務(wù)的。
旋律,即音樂(lè)的靈魂。
這首《山丘》,可謂凝結(jié)了李宗盛一生的旋律創(chuàng)作精華,看似普通,平凡,沒(méi)有波瀾壯闊的音節(jié),其內(nèi)在的質(zhì)感線,卻是滄桑內(nèi)斂,大徹大悟。
以林在山現(xiàn)在的人生境界,去感悟和理解這首歌的旋律,還達(dá)不到李宗盛那個(gè)級(jí)別,即便他已經(jīng)經(jīng)歷了兩世的人生。但大師就是大師,不是誰(shuí)都能當(dāng)?shù)摹?/p>
大師的作品之所以經(jīng)典,是因?yàn)槊總€(gè)人都能從中感悟并提煉出他們自己的體會(huì)。
仿佛,歌的某一段,在寫著他們的人生,一針見血,還帶有啟蒙和指導(dǎo)性,絲毫不矯情,讓人不得不折服。
想把一件藝術(shù)級(jí)的作品完全到位的消化掉,除了創(chuàng)作者本人之外,其他人幾乎不可能做到。
但翻唱,如果能盡量深刻的演繹出自己的感悟,那也算是非常非常的成功了。
此刻,林在山就在努力的消化著這首歌的旋律,將自己的感悟代入音樂(lè)中,再?gòu)囊魳?lè)中反提煉自己的情感,爭(zhēng)取把最投入最好的狀態(tài)都調(diào)動(dòng)出來(lái),完美的翻唱這首經(jīng)典中的經(jīng)典。
以林在山上一世的年紀(jì),想深刻的理解這首《山丘》,其實(shí)是有一定難度的。
他記得曾有一個(gè)70后的圈中前輩,比他大十來(lái)歲,曾和他講過(guò)一段讓他印象很深刻的有關(guān)《山丘》的感悟,令他感同身受。
在那前輩心中,李宗盛的這首《山丘》,就恰似一曲寫給他們70后那一代人的挽歌。
那位大叔,遙想當(dāng)年,隨千萬(wàn)學(xué)子奔赴高考,在填報(bào)志愿選專業(yè)的那一刻,卻是無(wú)處下筆,他根本不知道自己想學(xué)什么,想要什么。
他們那一代人最大的悲哀,不是夢(mèng)想沒(méi)有實(shí)現(xiàn),而是在該有夢(mèng)想的時(shí)候,根本就沒(méi)有什么夢(mèng)想。
歷經(jīng)十多年應(yīng)試教育的洗腦和填鴨,學(xué)了一肚子自己一輩子都用不上的知識(shí),卻從來(lái)沒(méi)有認(rèn)真的思考過(guò):他們適合干什么,喜歡干什么。
那個(gè)時(shí)候的他們,就是學(xué)習(xí)的機(jī)器,蒼白如洗。
理想和追求,早在它們的萌芽狀態(tài)就被扼殺。
后來(lái),時(shí)代變革了,思想解放了,社會(huì)多元了,而他們卻漸漸蒼老了。只是歷史剜去的那一塊,卻永遠(yuǎn)空白著,宛如一道傷疤,隱隱作祟。