過去的一周林恩白天在學(xué)校上課補(bǔ)學(xué)分,晚上一直在構(gòu)思下一支的mV的拍攝計(jì)劃。
周末,他帶著mV導(dǎo)演馬克·羅曼尼克和助理福勒,飛抵陽光明媚的舊金山灣區(qū)。
飛機(jī)降落在舊金山國際機(jī)場。不同于紐約的冬日清冽,加州一月的陽光帶著暖意,空氣中彌漫著棕櫚樹和自由的氣息。
但此行并非度假,他心中裝著兩塊難啃的硬骨頭——即將為《Enemy》和《cant
Feel
my
Face》這兩首新歌拍攝的mV。
這兩首歌都大量依賴電腦特效(cGI),是林恩首張專輯視覺呈現(xiàn)的重中之重。
然而,他麾下那家已經(jīng)更名為“LINK特效”(前身是KGb特效)的公司,技術(shù)實(shí)力尚在爬坡階段,要完美實(shí)現(xiàn)他腦海中那些天啟原版mV的畫面,難度極大。
“馬克,”在前往圣拉斐爾的車上,林恩看著窗外飛逝的硅谷景象,開口道。
“《Enemy》和《cant
Feel
my
Face》的視覺概念,你覺得LINK特效目前能hold住多少?”
馬克推了推墨鏡,表情嚴(yán)肅:
“老板,坦白說,按你構(gòu)想的《cant
Feel
my
Face》里那個(gè)全身被火焰吞噬卻毫發(fā)無傷、甚至帶著迷幻感歌唱的核心鏡頭,以我們現(xiàn)在的渲染能力和粒子特效水平,做出來會(huì)很假,像低成本的b級(jí)片。
《Enemy》更麻煩,你說的那些充滿賽博朋克感的城市崩塌、數(shù)據(jù)流沖擊、還有那個(gè)模糊的‘?dāng)橙恕蜗?,需要頂?jí)的動(dòng)態(tài)捕捉和場景建模,這完全超出了我們團(tuán)隊(duì)目前的經(jīng)驗(yàn)值。硬做,效果肯定打折扣。”
林恩點(diǎn)點(diǎn)頭,這正是他此行的目的。
“所以,我們得去‘麥加’朝圣一下。”
他目光投向遠(yuǎn)處隱約可見的、被當(dāng)?shù)厝朔Q為“the
Kerner”的工業(yè)光魔總部園區(qū)。
工業(yè)光魔,喬治·盧卡斯一手創(chuàng)立的視覺特效帝國,是《星球大戰(zhàn)》、《奪寶奇兵》、《終結(jié)者》等影史經(jīng)典背后看不見的魔術(shù)師。
林恩希望能從這里找到解決方案,或者至少,摸清頂尖特效的成本和工藝。
而且喬治盧卡斯這位美國娛樂界的超級(jí)富豪,之前在他天行者牧場的派對(duì)上沒能一見還挺遺憾的。
車子駛?cè)隝Lm園區(qū),這里沒有想象中的科幻未來感,更像是一個(gè)充滿創(chuàng)造力和技術(shù)探索的“大工坊”。
林恩一行人被前臺(tái)引導(dǎo)至一間擺滿各種電影模型(星球大戰(zhàn)的飛船、終結(jié)者的機(jī)械臂等)和概念藝術(shù)圖的會(huì)議室。