“您為我定義了什么是‘未來的聲音’!而《烈火戰(zhàn)車》的主題,用那樣簡潔、有力的旋律和節(jié)奏,構建出磅礴的史詩感和超越時空的榮耀感…這是任何古典樂都無法替代的震撼!”
林恩如今對這種公關話術越發(fā)得心應手,畢竟經(jīng)驗已經(jīng)十分豐富了。
他提及了《銀翼殺手》的配樂過程本身就是一個故事。
導演雷德利·斯科特最初找了好幾位作曲家都不滿意,最后幾經(jīng)波折才找到范吉利斯。
后者在極短時間內交出了影史留名的杰作,盡管因版權問題原聲帶專輯直到現(xiàn)在都未正式發(fā)行,樂迷只能通過盜版唱片聆聽,使其成為“傳說中的圣杯”。
林恩還提到自己剛從斯科特兄弟手中拿到唱片不久,表達了對這份珍貴作品的珍視。
Vangelis對宇宙、科學和未來有著深厚的癡迷,與雷德利·斯科特的探索精神不謀而合,兩人私交非常好。
范吉利斯另一個廣為人知的成就是:1976年,美國“維京1號”探測器成功登陸火星,Vangelis深受觸動,在幾乎沒有任何火星照片資料的情況下,完全憑借想象創(chuàng)作了整張專輯《Albedo
0。39》。
專輯中的《Pulstar》和《Alpha》等曲目成為了科幻音樂的里程碑。
而為他贏得奧斯卡最佳原創(chuàng)配樂獎的《烈火戰(zhàn)車》(Chariots
of
Fire)主題曲,其錄制過程同樣非常即興和高效。
傳說電影導演
Hugh
Hudson只有很少的預算,只租用了倫敦的某個錄音棚幾個小時。
Vangelis在這極短的時間內,幾乎是一氣呵成地即興創(chuàng)作并錄完了這首后來風靡全球的經(jīng)典旋律。
他后來回憶說,當時只是感覺來了,就自然而然地彈奏了出來。
雖然被譽為“電子樂宗師”,但Vangelis的音樂靈魂深處充滿了古典和世界音樂的元素。
他極其擅長將電子音效與傳統(tǒng)的管弦樂、人聲、以及來自世界各地的民族樂器(如中國的笙、日本的尺八、非洲的鼓等)完美融合,創(chuàng)造出一種既未來又古老、既宏大又親密的獨特聽感。
總而言之,Vangelis是一位真正的音樂“巫師”,他無視規(guī)則,用科技作為媒介,卻表達著最人類、最情感化、最宏大的主題。
范吉利斯那雙深邃的眼睛里閃過一絲驚訝。
他當然知道林恩是誰——時代熔爐演唱會的盛況,科威特滅火行動的熱度,他在巴黎也有所耳聞。
但他沒想到,這位年輕的美國流行巨星,對自己的作品竟如此熟悉,理解得如此深刻。
這讓他對林恩的印象大為改觀。
林恩敏銳地捕捉到了范吉利斯眼神的變化,立刻將話題從“聆聽”轉向“創(chuàng)作”,分享自己的創(chuàng)作實踐如何受到大師的影響: