接連多天的拍攝都毫無進(jìn)展,監(jiān)視器前的氣氛降到了冰點(diǎn),主創(chuàng)人員的心情格外沉重。
陳怡看著白天的回放素材,臉色越來越差,手指反復(fù)敲擊桌面,喃喃自語:
“不對(duì)……完全不對(duì)……明明每個(gè)單鏡頭看,構(gòu)圖、表演都沒什么大問題,為什么拼湊在一起就顯得如此雜亂無章,抓不住重點(diǎn)?”
攝影指導(dǎo)是個(gè)經(jīng)驗(yàn)豐富的老手,他猶豫了一下,還是開口提出了自己的看法:
“陳導(dǎo),我個(gè)人感覺,問題可能出在剪輯節(jié)奏上。我們切換得太頻繁了。
皮影戲表演本身有其獨(dú)特的韻律和美感,觀眾需要一點(diǎn)時(shí)間沉浸進(jìn)去,看清楚皮影的動(dòng)作細(xì)節(jié)和光影變化。
我們現(xiàn)在這種快切,有點(diǎn)像強(qiáng)迫觀眾不停轉(zhuǎn)頭,反而把最精彩的東西都切碎了,讓人眼花繚亂,卻什么也沒記住。”
錄音師也補(bǔ)充:“還有學(xué)生的反應(yīng)鏡頭。很多條都是情緒剛起來,甚至還沒完全展開,就被切走了。
比如那個(gè)扎羊角辮的小姑娘,她看到司馬光砸破缸時(shí)那個(gè)自然迸發(fā)的驚喜笑容,剛咧開嘴,鏡頭就跳到了下一個(gè)孩子的臉上。
情緒完全斷了,觀眾根本來不及跟著她一起笑,更別說共情了。”
團(tuán)隊(duì)內(nèi)部的爭(zhēng)議開始升級(jí),各種意見相互碰撞。
“我覺得應(yīng)該大幅減少學(xué)生的近景和特寫,多用中景和全景,就讓觀眾像真正坐在臺(tái)下一樣,完整地欣賞一段皮影戲,專注力才會(huì)回來。”一位副導(dǎo)演建議。
“不行!故事的核心是皮影戲如何改變孩子,不多拍孩子的反應(yīng),怎么體現(xiàn)轉(zhuǎn)變?我覺得問題恰恰是學(xué)生鏡頭不夠突出,應(yīng)該增加特寫,強(qiáng)化情緒!”另一位負(fù)責(zé)演員調(diào)度的同事反駁。
甚至有人提出了一個(gè)極其大膽卻操作難度極高的方案:
“要不我們?cè)囋囈荤R到底?就從皮影戲開場(chǎng)一直拍到孩子們沸騰,雖然對(duì)表演和操控皮影要求極高,但節(jié)奏絕對(duì)連貫,沉浸感最強(qiáng)!”
陳怡被各種建議繞得頭暈,每一種聽起來似乎都有道理,但又都無法徹底說服她,只能暫停拍攝,給桑晚發(fā)消息求助。
《修表匠》劇組,空氣中彌漫著機(jī)油和舊木頭的味道。
林浩飾演的小宇第一次完全依靠自己,顫抖著雙手,成功修復(fù)了一塊復(fù)雜的老懷表后,眼神混合著難以置信、狂喜和成就感。
桑晚和現(xiàn)場(chǎng)其他人都被這個(gè)新人的表現(xiàn)震驚,紛紛鼓掌叫好。
看到陳怡的信息,桑晚的眉頭微微蹙起。
她立刻結(jié)束手頭的工作,當(dāng)天晚上就趕到了《紙上皮影》的拍攝地。
第二天一早,桑晚到片場(chǎng)后,先看了昨天的拍攝回放,又去拍攝現(xiàn)場(chǎng)觀察了皮影戲表演的實(shí)際場(chǎng)景。
戲臺(tái)搭在學(xué)校的操場(chǎng)上,陽光從東側(cè)照過來,上午
10點(diǎn)到
11點(diǎn)的光線最適合拍攝。
皮影戲的幕布寬
3米、高
2米,站在
5米外拍攝全景,能完整展現(xiàn)皮影的動(dòng)作。
站在
2米內(nèi)拍攝近景,能捕捉到皮影的細(xì)節(jié)紋路。